艺术工作室实践专业的学士学位课程允许学生进行一般性的学习 在视觉艺术方面，还是要创建自己的课程结合视觉方面的研究 艺术与其他领域. 对于喜欢广泛的艺术背景而不是 这是一个高度专业化的课程，为学生提供各种各样的艺术体验.

参加工作室实践专业的学生不一定要准备 从事艺术或设计方面的工作，尽管许多人把这个项目作为毕业的准备 水平的研究. 所需的工作室工作旨在加强视觉意识 艺术形式和介绍各种技术流程和理论方法. 集中和重点的设计提供了研究数字媒体的机会 艺术、摄影、绘画艺术和空间艺术. 工作室实践也提供了一个基本的 获得艺术教学资格证书的课程.

学士学位课程对所有大学学生开放.

除了通识教育(GE)课程外，还获得了艺术、工作室实践的学士学位 集中注意力要求完成核心课程的学习，这是基础准备 为主修、集中或强调.

 

PLO1(艺术知识) 毕业生将能够分析和研究视觉和概念问题 两者都应用并解释了他们对基本设计原则、概念、工具、技术、 媒体、材料、格式和视觉语言来解决这些问题. 我们预计 我们的学生带来他们的专业知识，寻找视觉-语言解决问题 当他们开始了一生的自我和职业就业的各种 职业生涯. 作为学生，他们将展示他们对艺术的发展和应用 在广泛的工作室课程的知识，最终在一个顶点课程.

PLO2(艺术技巧) 毕业生将能够在使用各种材料方面展示出越来越多的技能， 工具和媒介，并能够解释和评估个人的成功/失败 小组批评. 我们希望我们的毕业生是终身的问题识别器和 问题解决者，总是在寻找新的和更好的技能. 在毕业之前， 他们将在工作室课程和技能中展示他们的制作/评估技能 在一系列跨学科专业中进行自我评估和解释 课程和顶点课程.

PLO3(艺术价值) 毕业生将展示他们重视艺术在提供文化服务中的作用的承诺 批判和解决全球社会中的社会责任问题. 作为创意 专业人士，我们希望我们的毕业生，在与 社会和文化的改变——作为教师，作为批评家，作为发言人——是很重要的 还无法想象的问题. 作为本科生，我们的学生将进行示范 他们对当代艺术价值的理解体现在他们的视觉和文字上 对工作室课程和跨学科核心课程的课堂作业的反应 和顶点课程(这些品质将被评估)，在他们合作的工作中 团体项目，在展览和艺术家中成功表达自己的想法 语句.

PLO4(历史/理论) 毕业生将把他们的视觉历史和理论知识应用到他们的创作中 努力和他们的专业实践. 他们会说会写 清楚地了解艺术和全球文化，使用适当的术语和演示 他们对当代艺术世界的理解. 他们将展示自己的能力 将自己的作品置于更广泛的历史和当代背景下 艺术与思想. 我们的毕业生将致力于继续与知识分子的个人接触 当代艺术和文化问题. 作为学生，他们将展示他们的理解 视觉历史和理论在他们的艺术史课程中完成的作业 以及他们对知识背景和历史先例的理解 自己完成专业核心课程和顶点课程的作业.

快速链接

• 本科专业和辅修形式